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MONTEREY, CALIFORNIA (24 DE JULIO DE 2025) — En el marco del Ciclo de Exposiciones de Otoño 2025 del Monterey Museum of Art, en Big Sur a mediados de siglo se exhibe por primera vez cómo el "poder de un lugar" que posee Big Sur demostró ser una experiencia irresistible y de abundancia creativa para los artistas y escritores de posguerra. Cuatro exposiciones que siguen el mismo tema exploran aspectos de cómo el hermoso y remoto paisaje del lugar dio origen a una comunidad vibrante y solidaria, a la vez que proporcionó inspiración, respiro y libertad creativa. Cada una de las exposiciones, únicas pero a la vez entrelazadas, revelan cómo floreció el crecimiento artístico en el Big?Sur de posguerra y cómo esta influencia se mantiene viva hasta el día de hoy. Con obras de arte y objetos de Ansel Adams, Henry Miller, Edward Weston, Barbara Strong, James Suzuki, Emil White y muchos otros, este ciclo de exposiciones ilustra el modo en que los artistas experimentaron a rienda suelta con diversas técnicas, materiales e influencias artísticas y se dejaron poseer por la energía espiritual y creativa del propio Big Sur.

Corey Madden, directora ejecutiva del MMA, señala: "Las cuatro exposiciones que componen el Ciclo Big Sur del MMA son una oportunidad única en la vida de ver obras poco conocidas que pertenecen a colecciones particulares. Los visitantes pueden dejarse conquistar por el impactante paisaje de Big Sur y tomarse un momento para reflexionar sobre la perdurable influencia que tienen estos artistas de mediados de siglo que crearon y dieron forma al legado visual y cultural de Big Sur".

Un jardín de delicias terrenales: el Big Sur de Henry Miller | Del 29 de agosto al 16 de noviembre de 2025 
Magnus Torén, curador invitado y director ejecutivo de la Henry Miller Memorial Library de Big Sur 

Al vivir en Big Sur entre 1944 y 1962, el artista y escritor estadounidense Henry Miller alcanzó un nivel de libertad creativa que surgió al mismo tiempo de la soledad y de las amistades entrañables. Un jardín de delicias terrenales: el Big Sur de Henry Miller nos invita a conocer la vida y la comunidad que Miller construyó para sí mismo. Una selección de cartas, fotografías, diarios y objetos, algunos de los cuales se exponen por primera vez, nos permiten espiar una vida que se vivió con intención. En la comunidad de Miller también vivían la artista y mitógrafa Maud Oakes; los conservacionistas Sam y Nancy Hopkins; el diplomático y escritor Nicholas Roosevelt; y Emil White, amigo íntimo y editor de Miller, que con el tiempo se convirtió en el guardián de su legado. Un jardín de delicias terrenales: el Big Sur de Henry Miller explora cómo la creatividad de Miller prosperó tanto por la lejanía que ofrecía Big Sur como por la cercanía con otras personas que sentían una fascinación similar por el lugar.

Un mundo aparte: Big Sur a mediados de siglo | Del 11 de septiembre al 30 de noviembre de 2025 
Wendy Van Wyck Good, curadora invitada y la mayor experta del país en las hermanas Bruton 

Un mundo aparte: Big Sur a mediados de siglo presenta a artistas que realizaron su obra en Big Sur y alrededores entre la década de 1950 y la década de 1970, muchos de los cuales hoy cuentan con menos reconocimiento del que deberían. La exposición comienza explorando la importancia que tuvo la construcción de la carretera 1, que proporcionó un acceso vital a Big Sur. También examina el modo en que los artistas de Big Sur interpretaron su belleza natural y, al mismo tiempo, se dejaron llevar por la espiritualidad de la región. Las obras de arte están acompañadas por material de archivo que muy rara vez se ha exhibido, como libros, postales y fotografías. Un mundo aparte: Big?Sur a mediados de siglo nos ayuda a conocer en mayor profundidad la escena artística y literaria de Big?Sur, además del impacto del turismo y la importancia de la comunidad.

El catálogo de Un mundo aparte: Big Sur a mediados de siglo incluye un prólogo de la directora ejecutiva del MMA, Corey Madden, quien ilustra una imagen más vívida de la realidad de Big Sur como una "colonia de artistas" cuya base era el conocimiento y el instinto de investigación de la misma Wendy Good. El catálogo a todo color se podrá adquirir a partir de septiembre y se distribuirá a museos y escuelas asociadas en toda California y también específicamente en Big Sur.

Una cosa maravillosa: fotografías de Big Sur | Del 11 de septiembre de 2025 al 18 de enero de 2026
John Rexine, curador invitado y exdirector de Colecciones y Exposiciones del MMA 

La apertura de la carretera 1 fue esencial en brindar un mayor acceso a Big Sur y en permitir la llegada a los fotógrafos para que capten su percepción de las esencias del lugar. Las icónicas imágenes de Ansel Adams, Edward Weston, Wynn Bullock y Henry Gilpin capturan la escarpada e impactante geografía de Big Sur. La fotografía de Big Sur fue fuente de inspiración creativa para generaciones de artistas californianos e influyó en gran medida en la percepción popular de California como un lugar que ostenta una belleza drástica, es indómito por naturaleza y es una ubicación muy espiritual en la que la tierra y el mar se unen.

Naturaleza | Humano: la California zen en Big Sur y el área de la Bahía | Del 18 de septiembre de 2025 al 25 de enero de 2026 
David Keaton, curador invitado y experto destacado en arte expresionista abstracto y de posguerra en California 

Esta exposición examina la influencia que el budismo zen de California ejerció en los artistas y pensadores que fueron partícipes de la contracultura californiana de mediados de siglo. El movimiento zen de California surgió de la religión antigua y entabló un diálogo con el movimiento del potencial humano de los Estados Unidos por medio de la experiencia humana en la geografía californiana de las montañas y el mar. Al considerar la creación de arte como una forma de meditación, los artistas californianos adoptaron la filosofía zen reconociendo la primacía de las formas naturales y se volcaron a la expresión y a la experimentación creativa directa. Big Sur, con su belleza natural indómita, sirvió como terreno fértil y de apoyo para llevar a cabo esta exploración creativa. 

El MMA da las gracias al Emile Norman Charitable Trust, a Bill y Jeanne Landreth, al Post Ranch Inn, y a Bob y Kathleen Seibel por su apoyo al Ciclo Big Sur 2025.

Curadores invitados 

David D. Keaton es un autor publicado, curador, y consultor con un enfoque especializado en las exposiciones de posguerra. Anteriormente, fue curador y consultor en exposiciones de museos sobre temas como la Escuela de Expresionismo Abstracto de Berkeley, el movimiento de patrones y decoración, las mujeres del expresionismo abstracto (Denver Art Museum) y el círculo cultural en torno al transbordador Vallejo de la ciudad de Sausalito. David ha sido miembro de los comités de exposiciones y colecciones del San Jose Museum of Art, el Monterey Museum of Art, y el di Rosa Center for Contemporary Art.?

John Rexine fue director de Colecciones y Exposiciones en el Monterey Museum of Art durante catorce años. Antes de unirse al equipo del MMA, Rexine había ocupado cargos como registrador del MIT List Visual Arts Center, registrador del Rose Art Museum de la Brandeis University, y registrador del Everson Museum of Art en Syracuse, Nueva York.  Obtuvo una maestría de la University of Leicester y una licenciatura de la Colgate University.

Magnus Torén es director desde hace muchos años de la Henry Miller Memorial Library de Big Sur, California, donde dirige una de las instituciones artísticas y literarias más importantes de la región desde 1993. Nacido en Suecia, Torén pasó sus primeros años de adultez en el mar y, finalmente, dio la vuelta al mundo como marinero profesional. Llegó a Big Sur en 1984, conoció a su futura esposa poco tiempo después, y la región californiana ha sido su hogar desde entonces.

Wendy Van Wyck Good es curadora, autora, bibliotecaria y archivista con un interés especial en la historia de la mujer y de la costa central de California. Originaria del norte de Nueva?York, ocupó cargos en la Rosenbach Museum & Library de Filadelfia y en el Women's Museum de Dallas antes de mudarse a la península de Monterey en 2005. Wendy estudió la historia de la región mientras trabajaba como bibliotecaria de referencia en la Carmel Public Library y como archivista en la Monterey Peninsula College.? En 2021, escribió Sisters in Art (Hermanas en el arte), la primera biografía de las artistas de Monterey Margaret, Esther y Helen Bruton, y se encargó de curar una exposición de sus obras. Desde hace veinte?años, visita Big?Sur con frecuencia; su último proyecto es el estudio de artistas de mediados de siglo de la región.?

Reconocimiento de tierras y de los pueblos originarios 

El Monterey Museum of Art también extiende su respeto a la tribu esselen, que vive en las montañas de Santa Lucía y en la costa de Big Sur desde hace más de 6000 años. Durante todo ese tiempo, los esselen han cuidado y conservado las tierras y aguas del condado de Monterey, labor que siguen realizando al día de hoy. El Ciclo Big Sur, que presenta el arte y los artistas de la región y que plasman la región también, se emplaza en tierras tomadas del pueblo esselen y guarda una conexión intrínseca con su tierra natal ancestral. El Museo rinde homenaje a la tribu esselen —de ayer, hoy y mañana— y reconoce su lazo inquebrantable con la región y su perdurable impacto en el Big Sur de hoy en día. 

Para obtener más información sobre las tierras indígenas, visita https://native-land.ca.  

 
Créditos de imágenes: Trópico de Cáncer (París: Obelisk Press, 1934). Diseño de portada de Maurice J. Kahan. Reproducción cortesía de la Manhattan Rare Book Company. Barbara Spring (1916-2011), Niñas, antes de 1984, madera, 36,5 x?31 pulgadas (92,7 x 78,7 cm). Cortesía de la Hawthorne Gallery. Emil White (1901-1989), Puente Bixby, s.f., acuarela, 22 x 29 pulgadas (55,8 x 73,6 cm). Cortesía de la Henry Miller Memorial Library. Henry Gilpin (1922-2011), Carretera 1, 1965, impresión de gelatina de plata. Compra del Fondo de Adquisición del Museo en honor a Richard Garrod. © Herederos de Henry Gilpin James Suzuki (1933-2022), Edad de Piedra, Japón, 1963, óleo sobre lienzo, 70 x 50 pulgadas (177,8 x 127 cm) Cortesía de colección particular.